La storia della musica rock è evidentemente posta su un livello sonoro che oggi sembra essere normale. Parliamo di 10000 Watt o moririamo o peggio, sprofondiamo nella vergogna! Siamo ben consci che a volte un wattaggio più alto porti benefici timbrici di natura più difficile a bassi volumi. Spesso il problema non sono neppure i decibel da "sfondare" ma semplicemente è celato dietro il modo nel quale spremiamo i nostri amplificatori. In un mondo musicale amplificato non è sufficiente porre la nostra "dinamica interna" a favore di ciò che suoniamo. Dobbiamo fare i conti anche nei confronti di ciò che esce dall'amplificatore e porre quindi dei limiti relativi a noi o a ciò che ci circonda. Penso che la vera domanda sia semplicemente quanto vogliamo che arrivi al pubblico ed in quale contesto dobbiamo suonare. Sarà un pubblico silenzioso e attento o caotico e menefrghista? Sarà formato da ragazzi che vogliono una sberla sonora per sentirsi vivi o da anziani che vorrebbero essere svegliati possibilmente dopo l'esecuzione?
In tale contesto però è quindi necessario analizzare il fatto che i primi a dover beneficiare di qualsiasi cambiamento all'atto pratico sul palco siano i musicisti. E' importante che i nostri riferimenti non cambino o se cambiano, essere certi che il risultato sarà quello conosciuto. Tutto ciò che è esterno alla nostra "bolla sonora" (che prima è la nostra sala per le prove, la nostra cantina o il nostro studio di registrazione e poi il palco o il locale in cui suoniamo) non ci deve interessare. Per questo ci sono persone addette a fare ascoltare il meglio a chi è laggiù, in fondo alla sala.
Nel caso invece nella vostra "bolla sonora" vorrete il pubblico, in quanto non farete uso di sistemi esterni come l'amplificazione dei coni con microfono, allora bisognerà tener conto (e qui è un esperienza da vivere!) del fatto che man mano ci sarà più gente nel locale l'acustica dello stesso si modificherà, rispondendo diversamente rispetto a quando il locale era vuoto.
Concludendo la mia opnione. Ben venga la vostra ormai prossima scelta di evitare supporti. Batteria pura (che bellezza!) e più o meno come in sala. Mi piace l'idea di un sound più intimo, come ascoltatore resterei sedotto dalla purezza della vostra relazione con il pubblico e ascolterei volentieri i vostri timbri. Se il locale è molto piccolo (e se il pubblico lo permette) potreste addirittura mettere il pubblico al centro e circondarlo, se siete in 4 o più musicisti. Tutte le possibilità sono aperte e devono rispettare unicamente la vostra voglia di divertirvi e di dare. Non siamo macchine, siamo artisti e decidiamo secondo il nostro gusto critico ciò che è meglio per noi. Alle persone le nostre scelte arrivano sempre!

tutto giusto... ma in questo caso il tuo target di pubblico non puo' superare la cinquantina di persone e in un ambiente piccolo..

e il suono sarebbe diverso.. ovvero... senza amplificazione centralizzata e multimicrofonazione, ritornano le ambientazioni sonore degli anni 50... ovvero voce avanti e altissima, il resto dietro, la batteria nell'oltretomba immersa nel riverbero..

il panorama sonoro odierno nel quale tutto e' potenzialmente presente, asciutto, secco e avanti, ce lo dimentichiamo..

o meglio... ritorna la dofferenza netta e inesorabile tra strumenti d'accompagnamento e strumenti o suoni solisti

Non ci sono più musicisti completi, questo è il discorso.
Se uno sa come funzionano strumentazioni e quant'altro non avrà problemi. Se invece uno si limita ad avere un suono bello che esce dal suo ampli non si va da nessuna parte.
Per questo penso che ci voglia un minimo di "formazione musicale": frequenze, potenza e "così va bene perchè il fattore X influenza in questo modo".
Troppe volte ci limitiamo al nostro, deleghiamo al fonico di turno, al compagno di gruppo o alla strumentazione personale inadatta la scarsa capacità di regolare tutto in modo rapido e preciso.
Son fortunato, ho sempre (o quasi) trovato musicisti e fonici preparati.
Tutto è utile, nulla è indispensabile! LA qualità non sta tanto nella strumentazione a disposizione (a livello di palco) ma il livello che si raggiunge nell'usarla.
E se vuoi dar piacere a chi ti ascolta non basta che ti senti bene sopra il palco con il tuo gruppo, bensì che tutti si amalgami bene sulle casse dell'impianto (con o senza fonico)...

Ma si suoniamo tutti senza PA System. Invitiamo direttamente il pubblico (3 alla volta) in sala prove. Il problema è che non basta sapersi fare i suoni in saletta, ma si dovrebbe riuscire ad essere bravi anche dal vivo con i suoni. Ora datemi contro, come al solito, però buon anno a tutti...

Sono assolutamente d'accordo con Pone!!! Ho suonato all'aperto con il mio gruppo davanti ad un pubblico che, nel momento di massima affluenza, non raggiungeva le 50 persone. Si trattava di una festa comunale ed il Comune pagava il service, che è arrivato con un impianto da 4000 watt solo di casse di diffusione. Altri 1000 watt di potenza uscivano dai vari ampli (2 per chitarra, 1 per il basso e le varie spie). 5000 watt per 50 persone.

Basta spie, che si sentono solo se sono di una potenza adeguata ma se sono troppo potenti influiscono sul suono. Basta con impianti mega-galattici che non servono ad altro che a far casino. Basta con questa assurda ricerca di qualità totale del suono: al pubblico basta molto meno, non vuole sentire il muschio che cresce all'interno del vano pick-up delle chitarre.

Ragazzi scusate ma si microfona solo nelle arene, nei teatri, all'aperto o in pub mooooolto grandi (anche se non ho mai visto locali così grandi da meritare di microfonare tutto). Nei pub piccoli ma anche medio grandi ci vogliono 2 casse di qualità, un mixer e basta. Le spie servono solo al cantante e per altro arriveranno anche al batterista. Non scherziamo. Certo il service arriva e deve giustificare in qualche modo tutti i soldi che prende però così facendo è addirittura contro producente...