Manuale di sopravvivenza per gruppi musicali amatoriali.

di Ariberto Osio - accordiano DOC #42 | 17 November 2011 @ 07:00 |

Ciao a tutti. Riordinando le cartelle del mio vecchio PC in dismissione, ho riscoperto un file Word redatto dal sottoscritto nei lontani anni '90 (c'erano ancora le cassette magnetiche...). Condivido il mio scritto di allora qui sul portale di Accordo perchè lo trovo ancora attuale e per stimolare la comunità degli Accordiani a ulteriori riflessioni, suggerimenti e integrazioni. Da leggere e tenere sul comodino, nella custodia con la chitarra, nella borsa con le bacchette per la batteria.

Tutte le volte che si mette insieme un nuovo gruppo musicale, si parte animati da una tonnellata di sano entusiasmo e dalla voglia di suonare. Queste sono motivazioni sacrosante e positive che però non sono sufficienti se si vogliono raggiungere degli obbiettivi più o meno concreti del tipo: mettiamo in piedi 20 o 30 pezzi e usciamo a suonare un paio di volte al mese. Avete davvero idea di quanto lavoro comporti questo apparentemente semplice intento? Alla fine ci sono sempre i soliti due o tre che non mancano mai alle prove, che si tirano giù i pezzi, che arricchiscono le società telefoniche con bollette iperboliche, unico risultato del tentativo di mettere d'accordo 4 o 5 presunti musicisti sul dove e quando incontrarsi. Io questo lavoro snervante e gratuito l'ho già fatto almeno una dozzina di volte e alla tredicesima ho deciso che forse era meglio dedicarsi a qualche altra attività che mi permettesse di conoscere i molteplici aspetti del vivere umano da un punto di vista più gratificante e costruttivo. Qualcosa ho comunque imparato: per far nascere e crescere un gruppo musicale bisogna darsi da fare e quando magari già si cominciano a intravedere i risultati di tanti sacrifici e rinunce di solito va tutto a pallino con un bell"arrivederci, grazie e buonanotte ai suonatori". Una settimana dopo lo scioglimento dell'ennesimo gruppo i soliti due o tre ricominciano puntualmente il tran-tran di telefonate, appuntamenti, brani nuovi da trascrivere perchè quelli vecchi il nuovo cantante non li conosce/non riesce a cantarli/non vuole cantarli...e via dicendo. La morale di tutta questa pappardella è allora che METTERE SU UN PALCOSCENICO UN GRUPPO MUSICALE è SOPRATTUTTO UN PROBLEMA DI ORGANIZZAZIONE e quindi anche di DIVISIONE DELLE RELATIVE INCOMBENZE TRA I MUSICISTI, al di là delle loro capacità strettamente tecnico-musicali comunque irrinunciabili. Chi afferma che andare in sala prove è solo un divertimento vive sulle nuvole o è un parassita che demanda agli altri gli inevitabili sbattimenti accessori di cui sopra. Vergogna!

Come far sopravvivere un gruppo musicale: un problema di organizzazione

Le problematiche

1) Problematiche tecniche - Sala prove. Dovrebbe essere ben attrezzata almeno per ciò che riguarda batteria e mixer. Se si ha a disposizione una sala prove privata in cui suonare quando e come pare ci si deve considerare miracolati perchè tutto si può fare in relax e senza correre smontando e trasportando ampli, cavi e cavetti. Le prove effettuate in salette a pagamento a ore richiedono invece ai componenti, oltre a una certa disponibilità economica, estrema puntualità e preparazione perchè altrimenti si rischia di buttar via la maggior parte del tempo a disposizione. In questo caso è obbligatorio incontrarsi preventivamente per inquadrare i pezzi da provare poi tutti insieme.

Strumentazione - A parte il mixer e l'impianto voci su questo argomento non sorgono mai grossi problemi, soprattutto se si prova in una saletta a pagamento.

2) Problematiche Umane - è il problema più grosso. Ognuno ha il proprio ego. Non sempre è facile riuscire ad andare d'amore e d'accordo, soprattutto nel lungo periodo. Dipende un pò dall'amalgama dei caratteri dei singoli ma anche e soprattutto dal motivo per cui si sta insieme a suonare. Lo scopo in questione dovrebbe essere messo a fuoco con precisione. Se le motivazioni non sono solo ludiche e ci sono di mezzo anche possibili introiti economici è più facile avere un certo grado di coesione. Se non lo si fa per soldi e si suona solo per passione alla fine tengono solo i gruppi i cui componenti sono anche amici al di fuori del fatto di incontrarsi a suonare una volta ogni tanto. Non sono uno psicoanalista o un sociologo per cui non approfondisco il problema anche se spesso questo è una delle cause principali della diaspora dei componenti di un gruppo.

ognuno dovrebbe saper gestire al meglio il proprio tempo e i propri impegni: la famiglia, il lavoro, altre attività impegnative, problemi di salute etc. Fate un esame di coscienza prima di dare la disponibilità a suonare.
mettere subito in chiaro la frequenza con cui, una volta messo in piedi il repertorio, si uscirà nei locali a suonare. Tutti i componenti del gruppo devono essere d'accordo su questo punto perchè altrimenti si rischiano defezioni proprio sul più bello.
regola del MENO SI E' MEGLIO E'. Per ciò che riguarda l'eliminazione del sorgere di possibili disaccordi tra i componenti del gruppo questa è una regola aurea, senza contare che se si esce a suonare per soldi si guadagna qualcosa in più. Però vale anche la...
regola del PIU' SI E' MEGLIO E'. Se tutti sono puntuali e fanno il loro dovere il gruppo procede più speditamente e i compiti possono esere distribuiti tra più persone risultando di conseguenza meno onerosi.

3) Scelta dei brani da suonare - mettere subito in chiaro il repertorio che si vuole organizzare scegliendo brani che la band è effettivamente in grado di suonare in base alle capacità tecniche dei componenti, al suo organico, al tempo a disposizione per le prove, al livello di professionalità complessivo. E' meglio salire su un palcoscenico e suonare bene venti pezzi facili che far brutta figura suonandone quaranta difficili.

la scelta va fatta in funzione delle capacità vocali del cantante. Se un pezzo viene bene strumentalmente ma il cantante fa fatica a cantarlo perchè la sua voce non è adatta o è obbligato a cantare in un registro troppo acuto o troppo grave il pezzo va accantonato o trasportato nella tonalità in cui il cantante rende al meglio. Chi suona spesso si dimentica di questa semplice regola. Si presume infatti che chi viene a sentirci suonare voglia ascoltare delle canzoni in cui è la band ad accompagnare il cantante e non viceversa.
una volta compilata la lista dei pezzi bisogna registrarli tutti su una cassetta che va duplicata e distribuita ai componenti del gruppo. E' a questo punto che si distribuiscono i compiti: +registrare cassetta e duplicarla; +trascrivere accordi e struttura brani; +fotocopiare spartiti e lista pezzi; +telefonare per fissare prove in saletta. Una volta fatte tutte queste cose si va finalmente a...

4) Provare in saletta - la puntualità non è un'optional.

le prove già fissate per una certa data e ora non vanno disertate all'ultimo momento per futili motivi.
le prove vanno fatte con l'organico del gruppo al completo. Se manca un elemento non ci si rende infatti conto del sound d'assieme e non si mettono a punto i ruoli dei singoli strumenti all'interno della band.
in saletta si arriva almeno conoscendo gli accordi e la struttura dei pezzi da provare altrimenti si vanifica il lavoro di chi si è sacrificato a trascrivere e fotocopiare.
i pezzi che vengono devono essere eseguiti una volta e messi da parte per provare e riprovare i brani e i passaggi che scricchiolano o che vengono male.
i pezzi che per qualsivoglia motivo non vogliono proprio saperne di venire anche dopo averli eseguiti per più sedute di prova consecutive vanno scartati e magari ripresi più in là nel tempo.
tra un brano e l'altro SI DEVE SMETTERE DI SUONARE!
i volumi degli strumenti devono essere moderati per permettere agevolmente di ascoltarsi a vicenda al fine di individuare i brani e i passaggi da mettere a punto e da rifinire. Di solito ci si regola in funzione di quanto pesta sui tamburi il batterista. Sono consapevole del fatto che a volumi alti ci si diverte e ci si esalta di più anche se spesso in questo modo si rischia di perdere tempo. Bisogna tener conto del fatto che le prove in saletta hanno lo scopo di mettere in piedi un repertorio e non quello di sfogarsi urlando a squarciagola.
le eventuali discussioni vanno fatte prima o dopo le prove. In saletta si dovrebbe solo suonare.
è inutile provare una volta al mese per dieci ore di fila i soliti dieci brani che già vengono. E'più rilassante e produttivo provare un paio d'ore una volta alla settimana. In caso di serate imminenti è meglio provare qualche volta in più prima di uscire, soprattutto se non si ha grande esperienza di palcoscenico a livello individuale o di gruppo. Una volta messo in piedi il famigerato repertorio c'è finalmente la fatidica...

5) Uscita per locali

uno o più componenti del gruppo devono a questo punto sobbarcarsi l'onere di trovare e mantenere i contatti con l'esterno per poter uscire a suonare con una certa continuità. Oggetto delle loro attenzioni dovranno essere i locali e i teatri della zona, le varie associazioni musical-culturali e i centri sociali che periodicamente organizzano concerti, gli altri gruppi musicali con cui possono essere divise le serate. Se il gruppo è ben rodato è utile contattare un impresario che, per quanto scalcinato possa essere, sarà in grado di procurare qualche serata in più, magari anche ben retribuita.
va compilato un foglio di presentazione del gruppo che ne illustri l'indirizzo musicale, le precedenti esperienze (festival, concerti etc.) e le caratteristiche culturali e umane dei componenti. Una bella foto della band non ci sta male.
va registrata e distribuita una demo tape con almeno una parte dei brani del repertorio. Questo è il miglior biglietto da visita che un buon gruppo possa avere a disposizione.

Spero con questo elenco di aver messo in evidenza gli aspetti organizzativi che comporta il fatto di suonare in un gruppo musicale che voglia essere in grado di raggiungere un minimo di efficienza e di continuità. Molto spesso si tratta di attività che col suonare in senso stretto non hanno nulla a che fare e che quindi vengono regolarmente sottovalutate. Ciò che ho scritto non è la Sacrosanta Verità e un gruppo può benissimo funzionare e suonare in giro anche senza tenerne conto alla lettera. Penso comunque che chiunque abbia bazzicato un poco cantine, sale prova e locali possa senza difficoltà condividere gran parte delle mie opinioni.

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Tutti i commenti

Bravo ! Condivido tutto quello che dici, ...

di irmo - accordiano #17391 | 17 November 2011 @ 09:13

Bravo ! Condivido tutto quello che dici, peccato che alle varie scuole di Musica si insegna credo ( e giustamente ) solo Musica, ogni aspirante musicista, qualunque sia il genere, ha come obiettivo finale il gruppo , la band, l ' ensemble o il risicato trio, ma queste regole , non sempre facili da rispettare o far rispettare andrebbero almeno conosciute insieme alle piu' elementari regole di armonia, melodia , ritmo. Bravo.

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danilo

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Buongiorno/ciao vedo che sei un Accordiano di ...

di maccarons - accordiano DOC #20216 | 17 November 2011 @ 10:09

Buongiorno/ciao vedo che sei un Accordiano di lungo corso ma non ricordo di averti mai letto e chiedo scusa. Ti dico subito che il "copia incolla" è partito subito appena finito di leggerti,si perchè non essendo io più giovanissimo,da qualche tempo ho "preso" l'onere e l'onore,ma più onere,nonostante non l'avessi mai fatto,di "mettere in piedi una band" e molto di ciò che ho letto è la fotocopia della realtà che ho descritto ai componenti della band prima di "arruolarli",tutte persone che non conoscevo,più o meno miei coetanei,solo il bassista è molto giovane (21a),devo aggiungere che ho letto solo delle verità in queste righe,e lo dico con cognizione di causa,la mia età mi porta ad affermare con certezza ciò che dico e che tu scrivi;siamo ancora senza la voce,qualcosa per ora canto io,proprio domani proveremo un cantante ed il passaggio che siamo noi che accompagnamo musicalmente lui e non il contrario mi trova daccordissimo,in definitiva,cosa strana,mi trovi daccordo su tutto,forse perchè sono (datato) io. :))))))) Grazie per aver condiviso con noi le tue esperienze ,e spero che i giovani Accordiani leggano numerosi questo post.

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http://www.myspace.com/michelangelosimonucci

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bella prova

di Enrico_Cosimi - accordiano DOC #18600 | 17 November 2011 @ 11:18

bel blocco di spunti di riflessione... yeahhh accordo rulez

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ma io ti amo

di MilesMetalli - accordiano #29281 | 17 November 2011 @ 11:42

ma io ti amo

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internet.. la salvezza...

di yasodanandana - accordiano DOC #699 | 17 November 2011 @ 12:30

una cosa molto interessante della situazione "odierna" e' internet... ai "miei" tempi uno poteva sprecare mesi o anni di prove prima di esibirsi, per poi accorgersi che era meglio lasciar perdere, perche' un'esibizione in un locale non poteva durare meno della classica ora e un quarto, ora e mezza... oggi... prima di imbarcarsi in mesi o anni di tentativi a vuoto, c'e' la possibilita' di mettere su uno, due, tre, quattro pezzi e proporli su youtube, su facebook e/o su uno dei vari spazi di streaming gratuito, per esempio Ustream... in questo modo, uno, dai vari feedback, capisce se e' meglio imbarcarsi in mesi o anni di lavoro per mettere su un repertorio completo.. oppure se e' meglio fare festa... in questo modo si piu' anche mettersi insieme sena essere tantissimo convinti, e poi vedere, dal risultato, dai giudizi della gente, se merita effettivamente approfondire e dedicarsi...

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<p>http://www.jalebimusic.com/home.html
http://www

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- Re: internet.. la salvezza...
  
  di Ariberto Osio - accordiano DOC #42 | 17 November 2011 @ 14:40
  
  Sono d'accordo e in effetti le mie riflessioni, soprattutto per quanto riguarda gli aspetti legati alla promozione, è sicuramente datata. Oggi grazie ai vari YouTube, Facebook e quant'altro è molto più semplice farsi conoscere e crearsi un seguito magari anche a livello globale, spesso al di là della zona o della nazione in cui si vive. Anche chi gestisce un locale ormai i CD demo non li ascolta neanche più, ne conosco alcuni che ne hanno scatoloni interi buttati a prendere polvere nel retrobottega. Comunque vista la situazione attuale con cui si deve confrontare il presunto musicista, amatoriale o professionista che sia, il fatto di suonare in un locale adibito ad hoc per proporre musica live è, se non altro qui a a Milano, un evento ormai non molto facile da realizzare. I locali scarseggiano, quelli che ci sono spesso non rimborsano neanche le spese, se alla terza data non gli porti almeno qualche avventore sei fuori in automatico dalla programmazione e a parte pochi gestori illuminati la maggior parte di questi non ha neanche idea di cosa voglia dire gestire con serietà e coerenza una programmazione musicale di qualità in modo da far crescere interesse in chi entra ad ascoltare musica in modo che ritorni nello stesso posto volentieri. Ho constatato che quasi tutti continuano a lamentarsi della situazione, soprattutto chi è nato e cresciuto nell'ambiente musicale pre social network et similia, mentre pochi di noi sono pronti a rendersi conto di come le cose siano cambiate e ad adeguarsi con efficacia ai nuovi canali di comunicazione, soprattuto quando si parla di un'attività a livello amatoriale. Benvenga allora il web che permette a tutti democraticamente di mettersi in esposizione e far vedere e sentire le proprie proposte. Questo è in effetti il palco che attualmente è più facilmente praticabile con un ritorno spesso gratificante ed immediato. Bazzicandolo io ci ho trovato emeriti sconosciuti dotati di grandissimo talento che hanno grande seguito anche se magari vivono soli soletti su un'isola deserta. La mia esperienza in tal senso con le cose che ho pubblicato su YT è senz'altro positiva ( facciamoci un pochino di reclàme, và: http://www.youtube.com/user/AribertoOsio ) anche se nel mio caso proponendo un genere che qui da noi è estremamente di nicchia ho avuto più visualizzazioni un USA che in qui Italia. In effetti la richiesta per gigs l'ho davvero ricevuta anche se mi risulta un pochino scomodo prendere l'aereo delle 18:00 per il South Carolina e tornare il giorno dopo a timbrare in orario il cartellino in ufficio... ;-) Un saluto. Ari
  
  rispondi
Avere la sala prove privata è ...

di Sykk - accordiano DOC #21196 | 17 November 2011 @ 15:09

Avere la sala prove privata è fantastico. Purtroppo per alcuni è anche una scusa per arrivare ancora più in ritardo e impreparati:"Tanto non paghiamo e rimaniamo finchè vogliamo".

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Hard tramp! I love you so!

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Tutti i gruppi in cui ho suonato, avevano ...

di MetalPaul - accordiano #31291 | 17 November 2011 @ 15:31

Tutti i gruppi in cui ho suonato, avevano sempre la sala prove privata. Nella mia esperienza, è servito solo a far prendere le cose alla leggera agli altri. Che spreco!

rispondi
beh io dal mio piccolo

di blofeld - accordiano #26968 | 17 November 2011 @ 16:06

bagaglio di esperienze maturate in campo musicale nel corso degli ultimi 26 anni sia a livello professionale che amatoriale....purtroppo devo dire che queste regole sono giustissime io mi riconosco in queste regole,purtroppo ogni volte in ogni gruppo dove non c'era un'elemento a dirigere il tutto ma si era tutti sullo stesso piano c'e' sempre stato qualcuno che prima o poi decideva dei disfare il lavoro fatto faticosamente,anche in casi in cui il gruppo era molto ben avviato e lavorava discretamente,ma la cosa peggiore e' che chi se ne andava o non dava motivazione3 alcuna oppure forniva scuse assolutamente assurde che non c'entravano nulla ne con il gruppo ne con problemi seri che potevano essere ad esenpio famiglia o salute o lavoro....bah questi elementi guastatori si dimostravano poi spocchiosi e che ti guardavano dall'alto verso il basso come se si sentissero i migliori nel loro campo e che tu eri fortunato a poter suonare con loro...ecco io aggiungerei questo alle regole UMILTA' e' importante porsi e dare il proprio contributo senza credersi i piu' bravi ogni elemento e' importante a meno che non impedisca la buona esecuzione dei brani in tutti i casi,a volte anche il guardare quello che fanno gli altri e criticarlo fa perdere la concentrazione su quello che invece deve fare l'interessato....ammazza quanto ho scritto!!!

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J.KLANG.

rispondi
Bel pro-memoria!

di perrynason - accordiano DOC #17170 | 17 November 2011 @ 16:22

Aggiungo alla lista alcuni consigli: registrarsi/riascoltarsi/correggere registrarsi/riascoltarsi/correggere registrarsi/riascoltarsi/correggere registrarsi/riascoltarsi/correggere... per quanto abbiate una saletta ben attrezzata, non avrete mai una idea precisa del risultato che verrà percepito dal pubblico. Potreste essere esaltati sull'onda del gran tiro di una esecuzione in prova senza rendervi conto che ci sono note e passaggi "svizzeri" da ripulire. Come potreste essere soddisfati di una esecuzione pulitissima, ma assai scialba sul piano emozionale. Insomma, registrarsi e riascoltarsi è l'unico modo di rendersi conto di cosa si sta per offrire al pubblico. ;-)

rispondi
Condivido tutto!! Sarebbe stato utile ...

di bend_it - accordiano DOC #29446 | 17 November 2011 @ 23:04

Condivido tutto!! Sarebbe stato utile approfondire l'aspetto "demo" e "rapporti con i locali". Interessante poteva essere anche un up-date tipo quello proposto da Yaso sull'uso di internet (meno male che adesso c'è!!) ...si organizzano prove via mail, si spediscono scalette con i link per studiare i brani, si scaricano i testi da cantare e le parti da suonare ...è tutto più facile e veloce, ... ma i tuoi consigli restano tutti validi.

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Francesco D'Amico

rispondi
Grande!

di alexubiond - accordiano #21725 | 18 November 2011 @ 02:18

verissimo.. tutto!

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Alessio

rispondi
Bel promemoria

di stefano58 - accordiano DOC #23807 | 18 November 2011 @ 12:30

come ha detto Maccarons , lo stampo e lo porto alle prove......in più , ho fatto un salto sul tuo canale , complimenti !!!! Mi sono iscritto subito.....ciao e buona musica :-)))))))

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How can a poor man stand such times and live

rispondi
cerrrrrrtttoooooo

di luxvan - accordiano #15458 | 18 November 2011 @ 15:24

concordo!!! io però premetto che ho sempre suonato con amici, quindi persone di estrema fiducia!!! però facendolo in tempi e modi giusti in base agli impegni primari di tutti non ho mai sentito la cosa faticosa o snervante. c'è però da dire che dal vivo si suona moooolto poco in questo modo, ma avendo scelto di fare musica nostra.... è tutto diverso. si pensa a registrare e si fa qualche data ogni tanto. direi che è sempre il solito problema delle band cover e tribute: fare date su date, creare una macchina inarrestabile.... sinceramente non sono mai stato attratto da queste cose

rispondi
Non hai scritto abbastanza in grande che TRA ...

di flyingb - accordiano DOC #18055 | 23 November 2011 @ 16:19

Non hai scritto abbastanza in grande che TRA UN BRANO E L'ALTRO SI DEVE SMETTERE DI SUONARE!

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Suonare, suonare.

rispondi
Le situazioni e argomentazioni che sono ...

di MicStone - accordiano DOC #20095 | 23 November 2011 @ 17:14

Le situazioni e argomentazioni che sono trattate nell'articolo le ho vissute e le vivo tutt'oggi...Anche se si tratta di un hobby, alla base ci deve essere rispetto ed educazione tra i componenti...ma una delle cose che non sopporto piu' é avere a che fare con gestori di locali che sono convinti che il suonare gratis nel loro locale sia per noi la massima aspirazione...

rispondi
Parole sante!!!! Rock on!!!!

di les - accordiano #14013 | 24 November 2011 @ 08:25

Parole sante!!!! Rock on!!!!

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http://www.bigdixrock.com/
"having a fit of the bl

rispondi
THE HARD LIFE OF A ROCKSTAR!

di lottatore - accordiano #23539 | 24 November 2011 @ 11:49

consiglio questo libretto: "THE NEW ROCKSTAR PHILOSOPHY" manuale di auto aiuto per musicisti hoover/voyno NDA

rispondi
Gran bell'articolo

di StingrayV - accordiano #21806 | 24 November 2011 @ 12:01

E anch'io vorrei che venisse dato maggior risalto al fatto che: 1) TRA UN BRANO E L'ALTRO SI DEVE SMETTERE DI SUONARE !!!! 2) I VOLUMI DEVONO ESSERE MODERATI !!! Da oltre un'anno utilizzo in sala prove dei tappi Ethymotic, ma pensavo di passare a un AK47...

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SACROSANTA TRISTE VERITA'... ITALIANA...

di paoloprs - accordiano #10705 | 24 November 2011 @ 18:20

Pensate che presto ho sessant'anni , da tutta la vita amo la musica, le mie stupende chitarre e suonare in gruppo, ma , molto meno, certi musicisti che qua in Italia ho incrociato. Il problema dell'idiotizzazione è più diffuso in Italia che in altre parti del mondo. In Sud America, per esempio, è molto diverso : là la gente ha un'altra filosofia di vita, è generosa, aperta, amorevole e rispettosa. Suonare in Venezuela era meraviglioso. Laggiù suonano con "el corazòn y el alma" (cuore ed anima) c'è sentimento, amore ed umiltà. Qua , molti non conoscono neppure sti concetti. Troppe volte mi sono trovato in gruppo un ignorante pieno di sè, sbruffone, ritardatario, assenteista, stonato e privo del minimo talento musicale, nè della minima voglia di dare un'occhiatina agli accordi che gli ho trascritto correttamente... E spesso, pure dalle scuole di musica, escono pivelli che credono di saper suonare stando invece anni luce lontani dalla realtà. Un chitarrista con autentica esperienza, quando incrocia per disgrazia uno di questi patetici viziati personaggi, gli verrebbe voglia di prenderlo a sculaccioni e rimandarlo dalla mamma a fare i capricci. Per questa mancanza di cultura umana, molti si sono ridotti a costituire un duo o un trio, utilizzando le basi : hanno rinunciato alla bellezza del suonare in un gruppo, ma almeno hanno evitato inutili perdite di tempo con i bamboccioni. Inviterei volentieri il coraggioso Ariberto Osio a proseguire con questa importante tematica e come pure tutti i seri musicisti esperti che si intrattengono leggendo le righe di questo bel forum , a perfezionare il vademecum della BUONA CONDOTTA del misicista che Ariberto ha diplomaticamente sintetizzato. Vostro Paolo

rispondi
- Re: SACROSANTA TRISTE VERITA'... ITALIANA...
  
  di TheG - accordiano #30907 | 25 November 2011 @ 12:13
  
  quello che dici è purtroppo molto vero ed è peggiorato dal fatto che oggi fare musica è molto più facile: in pratica basta smanettare un pò con un mac e tra loop e basi pre-fatte riesci a fare un brano completo su cui puoi berciare qualcosa e sbatterlo su youtube. Quindi c'è meno stimolo a passare 5-6 ore al giorno su uno strumento ad esercitarsi e c'è molta meno necessità di fare musica d'insieme perchè c'è quasi tutto già fatto. C'è anche molta meno cultura della musica: gran parte della musica di oggi è fatta in serie, è un prodotto industriale adatto al consumo rapido. E' sempre più raro trovare un prodotto SUONATO tutto da persone vere e di talento, ce ne sono, ma sono sempre più di nicchia. La naturale conseguenza, secondo me, è che chi ha passione e talento finisce per intraprendere la strada del professionismo, ma se per motivazioni del tutto valide decide di restare nel dilettantismo trova sempre più difficoltà a costruire gruppi musicali di livello in quanto si trova giocoforza a dover collaborare con 2 tipi di persone: i super-principianti o i "pellegrini" (come li chiamo io) nel senso di persone che fanno musica con lo stesso impegno con cui leggono le barzellette della settimana enigmistica. E' anche vero che questo è un problema molto italiano, in quanto da noi i circuiti per promuovere musica dal vivo sono pochissimi e danno tutti spazio quasi esclusivamente a cover band e quindi non c'è un circolo virtuoso di creatività. Da noi c'è ancora moltissimo la cultura del CANTANTE, tutti gli eventi più pubblicizzati dai grandi media (x-factor, Sanremo &co) sono SOLO per cantanti. Non ci sono analoghi show per promuovere band o strumentisti, Arbore ci aveva provato qualche anno fa, fallendo miseramente. Tutto questo fa sì che la musica VERA langua a favore di ragazzini/e copertina che emulano altri ragazzini/e copertina che emulano Beyoncè (estremizzo ovviamente..). Che possiamo fare? Cosa faccio io? non mi dispero, cerco sempre di suonare al meglio di migliorarmi sempre e di garantire a chiunque voglia suonare con me il massimo del mio impegno e della mia passione, sempre ricordando che non lo faccio di mestiere ma solo per passione. Per questo mi "arrabbio" anche io quando trovo gente poco seria o svogliata o che prende sottogamba un concerto o una prova, però cerco di fare quello che mi aspetto dagli altri e ogni tanto riesco a trovare persone brave e appassionate con cui divertirmi.
  
  rispondi
  - Re: SACROSANTA TRISTE VERITA'... ITALIANA... :- Gli insetti...
    
    di paoloprs - accordiano #10705 | 25 November 2011 @ 17:34
    
    Già... ragazzini che pensano di partecipare in un gruppo musicale con la stessa superficialità con la quale leggono le barzellette... Ma il problema è che questi insetti, oltre che aver infestato gli ambienti musicali e oltre che essersi insinuati in gruppi abbastanza seri, causando nervosismo, rallentamenti e scazzature, sono pure molto suscettibili e guai a te se li rimproveri per la loro inadeguatezza. Quando uno di questi pivelli si trova per caso, momentaneamente in un gruppo dove c'è un musicista vero e con sana esperienza, egli non si inchina al cospetto del maestro, ammettendo che ha da imparare, ma tutto il contrario, magari inizia a sfottere, associandosi a qualche altro tirapiedi , rifiutandosi di ascoltare alcun consiglio. Purtroppo sono come le cavallette, anzi le locuste... Vostro Paolo
    
    rispondi
- Re: SACROSANTA TRISTE VERITA'... ITALIANA...
  
  di irmo - accordiano #17391 | 25 November 2011 @ 10:18
  
  La mia triste e squallida teoria è che su 10 persone che incontro tutti i giorni, la mattina dopo essere uscito di casa, almeno 7 siano degli idioti, ( e' solo una mia teoria, non voglio insultare od offendere nessuno ) , ma se c'e' un fondo di verita', non vedo perche' i musicisti ne debbano essere immuni . Allora che facciamo ? Non andiamo piu' a comprare il pane perchè il panettiere all' angolo e' un....... , non leggiamo piu' il giornale perche' la giornalaia e' una......, non prendiamo piu' l' autobus visto che la maleducazione regna sovrana ? naturalmente non andremo nemmeno a lavorare visto che il capufficio e' un....... La cosa costruttiva che mi propongo e' , fare in modo di non essere a mia insaputa, l'ottavo da aggiungere a quei 7 ....( o magari lo sono gia' ;-) )..... scusate per le divagazioni......
  
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  danilo
  
  rispondi
Difficoltà reali

di micantino - accordiano #23697 | 24 November 2011 @ 19:46

Posso capirti. È difficile già organizzare un Duo! Sto cercando qui a Berlino di trovare qualcuno che suoni con me alternandosi alla chitarra Jazz, solista e accompagnamento alternati, con un repertorio standard e qualche brano gipsy Jazz. Difficilissimo. Ci sono un sacco di fanatici che vogliono fare solo una parte, altri che sono incollati a quei quattro brani che sanno non smuovendosi di un millimetro per imparare od esplorare qualcosa di nuovo. Chi vuole solo il Jazz, un altro solo il blues, altri bossa nova e dintorni; insomma c'è un'ignoranza, una mancanza di flessibilità che fa perdere di vista la cosa essenziale: il piacere di fare musica assieme.

rispondi
Suonare in gruppo: N° 1 Divertirsi... Tutti però! ...con ordine e rispetto...

di biolotti - accordiano #13907 | 26 November 2011 @ 22:29

ciao a tutti e complimenti ad Ari per l'articolo. Ho incrociato Ari sulla rete tempo fa e mi sono iscritto al suo canale YT, grandissimo, hai scritto un sacco di verità. Io posso solo aggiungere che, avendo vissuto, come anche altri accordiani, tutte queste situazioni, mi sono deciso un giorno ad acquistare una bella workstation GNX4 per poter provare anche senza strumentisti e devo dire che se non altro ho superato brillantemente i momenti di scoramento che avevo vissuto tra un gruppo e l'altro. In questo modo non sei più abbandonato a te stesso e sei in grado di gestire le prove anche con una sola chitarra. Certo, suonare tutti assieme è un altro groove, un'altra emozione ma così ho imparato ad ottimizzare i tempi; ad esempio, i/le cantanti sono sempre abbastanza disponibili e quindi avendo la workstation non diventa un grosso problema la mancanza di uno o due strumentisti. Si attacca la batteria e si prova uguale, almeno nelle prime fasi di sgrossamento del pezzo; oppure si possono ascoltare agevolmente i brani e si rifiniscono nei punti dolenti. Inoltre ho imparato a rendermi indipendente ed ho cominciato ad inserire anche dei brani suonati e cantati da me, cosa che prima non avevo mai fatto. Altro suggerimento è quello di studiare un programma variegato di brani che consenta prove settoriali di brani dove un particolare musicista (che in quel momento è assente) non è indispensabile. Io penso che noi chitarristi siamo, insieme ai tastieristi, i più versatili e quelli che si devono adattare maggiormente ai sempre possibili sbilanciamenti del gruppo in caso di assenze; ergo, è innegabile che dobbiamo essere noi a fare da traino per il gruppo e quindi probabilmente soffriamo anche più degli altri tutte queste situazioni. Concordo anche con le incisioni, fondamentali. Good Music!

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Buone Note a tutti! QB-)

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CHE I GIUSTI DIFFONDINO IL VERBO....

di paoloprs - accordiano #10705 | 27 November 2011 @ 06:57

Cristiani e pagani, scribi e farisei, patrizi e plebei, ricchi e poveri, neri e rossi, prepotenti e miti, buoni e cattivi....... il mondo si è sempre diviso in due fazioni. Anche noi musicisti siamo divisi in due categorie :- quelli seri, bravi, puntuali, educati, quelli che quando l'altro fa un assolo non lo sovrastano col volume e che, anzi, lo "sostengono"... ed altri invece : egocentrici, spesso poco capaci, maleducati, inaffidabili, mai puntuali, che si presentano con strumentazione-spazzatura, menefreghisti e sempre molto presuntuosi , suscettibili , e prepotenti. Ammettiamo che coesistono queste due categorie. Diffondiamo questa analisi e questa protesta. Tiriamo le orecchie a coloro che pensano di avvelenare l'ambiente musicale con la loro ignoranza. Vostro Paolo

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Non tutto il male vien per nuocere...

di maxclery - accordiano #23306 | 27 November 2011 @ 18:51

Ciao ragazzi...che articolo interessante! Con i vostri post avete espresso tante opinioni e esperienze diverse...è propio vero che ovunque si vada i problemi nelle band sono sempre gli stessi. Ho avuto tantissime esperienze negative,pochissima serietà da parte degli altri musicisti e roba simile... Tutto questo ha sicuramente contribuito a spingermi verso gli studi classici (e la chitarra classica appunto),l'idea di poter suonare da solo mi stimolava davvero tanto! Col passare del tempo la cosa si è rafforzata ed ho scoperto questa mia grande passione,quando ho cominciato anche a comporre qualcosa mi sono davvero sentito libero e indipendente... Al momento l'elettrica continuo a studiarla e suonarla solo per motivi lavorativi,in futuro non escludo una band ma per adesso sento davvero che questa sia per me la strada giusta da percorrere... Un saluto a tutti!

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Ottimo Manuale!!

di TUPAO - accordiano #28748 | 28 November 2011 @ 08:43

un saluto ai naviganti, complimenti al 'manualista' :-) e a chi ha contribuito a sviluppare questo argomento! vorrei proporre all'attenzione un'altra 'regola aurea' che mi sembra di non aver letto negli interventi postati fino ad ora: "fidanzatine fidanzatini mogli mariti e amanti, FUORI DALLE BALLE!" purtroppo la storia del rock è piena di band andate allo sfascio per queste interferenze esterne. e le band amatoriali, in questo senso, non credo facciano eccezione :-( saluti onomatopeici a tutti.

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Fidanzate, mogli e amanti...

di paoloprs - accordiano #10705 | 29 November 2011 @ 18:03

Forse il musicista deve essere scapolo. Le varie fidanzate e mogli, hanno sempre creato seri problemi a quello che una volta per settimana osava venire a prove. Lo "spirito di possesso" delle donne è straordinario. Ho visto alcuni guardare l'orologio con ansia e tremore per il terrore di arrivare a casa dieci minuti più tardi dall'orario prestabilito dalla consorte di turno.

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E' vero...Guarda cosa ha fatto Yoko Ono ,ma ...

di MicStone - accordiano DOC #20095 | 29 November 2011 @ 18:40

E' vero...Guarda cosa ha fatto Yoko Ono ,ma noi teniamo duro !!

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